阿斯塔纳歌剧院诚邀观众参加3月18日在库丽亚什·拜谢托娃室内音乐厅举行的室内乐音乐会《灵感的三种面貌》（Three Facets of Inspiration）。本场音乐会将呈现竖琴、长笛与中提琴的精致组合。担任独奏的是阿斯塔纳歌剧院管弦乐团的音乐家——首席竖琴演奏家柳博芙·特卡琴科、长笛演奏家巴尔詹·萨帕罗娃以及中提琴演奏家古尔纳拉·特列乌加贝洛娃。他们都是各自领域的艺术大师，以细腻的艺术表现力和富有感染力的舞台魅力而闻名。

音乐会节目选自国际古典音乐经典曲目，旨在展现这一组合独特而迷人的音色融合。正如长笛演奏家巴尔詹·萨帕罗娃所说，这个组合的诞生源于一个酝酿已久的艺术构想。

“这个想法很早以前就开始形成了，我们的灵感来自一个共同的梦想——演奏德彪西的奏鸣曲。不知为何，这部作品在音乐会舞台上并不常见。作曲家本人曾承认，在创作这首奏鸣曲时，他仿佛沉浸在一场美丽的梦境中。这个‘幸福梦境世界’的脆弱与细腻，通过极其精致的乐器组合得以表达：长笛、中提琴和竖琴。通过这种音色的融合，德彪西创作出了一部格外优雅的作品，以柔和而‘哑光’般的音响、充满幻想的节奏形态以及交织的器乐声部吸引着听众。印象派典型的细腻‘粉彩式’音响景观，在这里与新古典主义倾向以及巴洛克的回响自然融合。”这位音乐家分享道。

事实上，在17至18世纪，法国王室宫廷曾流行一种被称为“协奏交响曲”的传统，当时竖琴、横笛以及现代中提琴的前身常常被组合在一起，形成具有田园气息的室内乐 ансамбль。这种组合在神秘的圣日耳曼伯爵的作品中达到了特别的高度——这位历史人物的真实身份至今仍是谜。他在18世纪晚期创作的类似编制的奏鸣曲，以其通透的音乐织体深深吸引了当时的听众。

到了浪漫主义时期，由于声学平衡方面的挑战，这种组合逐渐从音乐会舞台上消失。然而，在19世纪末20世纪初，作曲家如莫里斯·拉威尔和安德烈·卡普莱再次为这一组合注入新的生命力，证明了长笛、中提琴与竖琴的音色“蕾丝”能够传达最细腻的情感变化。

巴尔詹·萨帕罗娃指出，这一乐器组合最重要的代表作是克洛德·德彪西1915年创作的《长笛、中提琴与竖琴奏鸣曲》。这部作品被公认为该编制的里程碑之作，使世界认识到这种组合独特的声音魅力。不久之后，1916年，英国作曲家阿诺德·巴克斯在爱尔兰音乐元素的启发下创作了《哀歌三重奏》。这种以亲密、印象派氛围著称的乐器组合，很大程度上正是由于德彪西的影响而逐渐流行。这两部如今已成为经典的杰作，也构成了即将到来的音乐之夜的核心理念。

“这两部作品是我们音乐会的基础。此外，节目中还将包括多首带有竖琴伴奏的著名作品，以及安东·霍夫迈斯特创作的中提琴与长笛二重奏，还有深受喜爱的哈萨克斯坦作品。”巴尔詹·萨帕罗娃总结道。通过这样的安排，音乐家们不仅将向观众介绍两部经典杰作，也将重现一种拥有数百年历史、曾在凡尔赛宫皇家沙龙中盛行的室内乐传统。

音乐会将于晚上7点开始。