Operaliya国际音乐节即将推出一项面向年轻观众的全新精彩项目——穆捷斯特·穆索尔斯基《图画展览会》舞蹈编创演出。5月23日，阿斯塔纳歌剧院交响乐团将在鲁斯兰·拜穆尔津大师的指挥下，于和平与和解宫舞台献演，并与来自阿斯塔纳“胡桃夹子”芭蕾学校的优秀舞者同台合作。

在《图画展览会》组曲中，首都观众将踏上一段穿越画廊的音乐旅程，欣赏画家兼建筑师维克托·哈特曼的作品世界。这部由十首性格小品组成的作品，生动展现了作曲家对其挚友艺术作品的个人感受：从童话般的“芭芭雅嘎”和宏伟壮丽的“基辅大门”，到令人不安的“侏儒”以及熙熙攘攘的“利摩日集市”。

“这部作品是艺术融合的典范。穆索尔斯基成功地通过声音让绘画形象焕发生命，同时保持了清晰的标题性结构。作品的循环性至关重要：回旋套曲形式中，‘漫步’这一间奏主题将不同场景连接起来，营造出观众仿佛真正置身展览之中、在一幅幅画作间穿行的感觉。”荣获“库尔梅特勋章”的鲁斯兰·拜穆尔津表示。

“穆索尔斯基运用了极具创新性的音乐语言，对整个音乐发展产生了深远影响。对我们而言，重要的是展现这些音乐素描背后深刻的心理洞察：它不仅是对人生的哲学思考，也充满民间特色和史诗精神。音乐既捕捉了场景氛围，也揭示了人物本质；而这种细腻深邃，正是我们希望通过此次演出传达的内容。”指挥家补充道。

舞台上的艺术形象将由“胡桃夹子”芭蕾学校的年轻舞者们呈现。学校负责人玛雅·阿梅利切娃正在为学生们筹备这一重要首演。她解释说，该项目从一开始便被构想为一场艺术之间的对话：正如音乐诞生于画作形象之中，这场演出则通过舞蹈语言延续了这种交流。其核心理念是“画作重获新生”。

“我们并不仅仅是字面化地诠释音乐，而是努力通过感知的戏剧结构——人物、情绪与心理状态——来传达每个形象的内在本质。整部作品的核心，是一个孩子学习如何真正去‘看见’。在这个充满干扰的现代世界中，我们有意创造一个静止的时刻：女孩不只是匆匆走过画作，而是驻足凝视，与之互动，最终进入艺术空间之中。因此，《图画展览会》不再只是一个个独立节目，而是一段内心旅程——从表面的观看转向深层体验。每一个篇章——《侏儒》《古堡》《杜伊勒里花园》《雏鸡芭蕾》《芭芭雅嘎》《利摩日集市》和《地下墓穴》——都象征着主人公的一种情感状态：恐惧、好奇、怜悯、欢乐、焦虑，最终达到接受。”玛雅·阿梅利切娃说道。

“‘艺术家’这一形象也具有特殊意义——他并非字面上的角色，而是引领观众进入意象与意义世界的向导。他带领女孩从外在观察走向内在感知。为此，我们的学生首先学习如何‘看见’：在将形象转化为动作之前，理解其中的节奏与动态。这对他们的职业成长而言是一个重要里程碑，因为他们将在大型舞台上，演绎深刻的音乐作品和复杂的叙事结构。”

正如玛雅·阿梅利切娃所指出的，这一项目对学校而言是一次独特的经历。它在形式上更加复杂、内容上更加深刻，也对年轻演员的纪律性和舞台表现力提出了更高要求。

“在《图画展览会》项目中，我们的学生以特邀艺术家的身份参与，呈现原创芭蕾作品。我们的学生一直致力于让经典音乐杰作焕发新的生命。”她强调，为儿童创作专属编舞、丰富他们的古典艺术 repertoire 十分重要。

“与此同时，我们也以专业态度对待严肃的音乐素材，在不削弱其艺术价值的前提下，将其改编为适合年轻舞者的形式。演出的准备工作从夏季便已开始，并贯穿整个学年，同时还要兼顾常规音乐会。这是整个团队——教师、孩子与音乐家——长期而重大的共同努力，其中既充满期待，也伴随着对项目成功的深切责任感。”学校负责人分享道。

“我们与哈萨克文化旗舰——阿斯塔纳歌剧院——的合作已持续多年。我们的学生曾在《动物狂欢节》和《古老钢琴的秘密》等演出中成功登上这一舞台。在以往合作取得成功的基础上，我们很荣幸再次获得阿斯塔纳歌剧院对这一新项目的专业支持。我们非常高兴，这部作品已被纳入剧院演出剧目，并将与完整交响乐团共同呈现。我们的团队致力于让这部作品在舞台上达到最佳表现。对我们而言，最终目标是让古典音乐变得鲜活、易于接近，并与儿童产生共鸣——让观众离场时不仅感到震撼，更能以新的方式去观看、聆听与理解。我们相信，这一项目真正的价值，在于以深刻而富有思考性的方式，引导下一代走进古典艺术的世界。”玛雅·阿梅利切娃总结道。

此次演出的表现力还将通过现代视觉效果以及神经网络技术在舞台设计中的运用得到进一步提升。科技的引入，为音乐会的艺术意象带来了全新的诠释，也契合了哈萨克斯坦总统卡瑟姆若马尔特·托卡耶夫宣布的“数字化与人工智能之年”主题。此外，舞美创新也将使这场“展览之旅”更加壮观震撼。

音乐会将于下午5点开始。