Зрители всегда восхищаются тем, что солист «Астана Опера» Беимбет Танарыков исполняет героев национальной оперы в народном стиле. Его голос звучит на авторитетных зарубежных сценах и получает высокие оценки театральных критиков. Так, на страницах журнала «Музыкальная жизнь» музыковед Михаил Кривицкий писал: «Сцены с участием Беимбета Танарыкова в роли Азима получились особенно трагичными и острыми», а музыкальный критик Александр Матусевич в издании «Независимая газета» отметил, что выступление казахстанского артиста никого не оставило равнодушным. Мы спросили у самого оперного певца, как он пришел к этому высокому искусству и каковы его планы на будущее.
– Беимбет Тайкенулы, говорят, вы с детства увлекались пением. Кто первым заметил ваш талант?
– В селе Буран Маркакольского района Восточно-Казахстанской области, где я родился и вырос, был вокальный кружок. Учась в школе, мы ходили в этот кружок и не пропускали ни одного мероприятия, ни одного концерта, проходивших в стенах нашей школы. Это были далекие 1990-е годы. По инициативе нашего учителя, баяниста Жумай-ага, мы выступали не только на школьной сцене, но и на сцене сельского дома культуры.
Кроме того, большое влияние на мое приобщение к искусству оказали родители. В нашей семье и отец, и мать пели, и, глядя на них, все мы, девять моих братьев и я, с детства играли на домбре и обязательно демонстрировали свое искусство, когда приходили гости. С малых лет я любил слушать по радио песни в исполнении Народных артистов СССР Бибигуль Тулегеновой, Ермека Серкебаева, Ришата Абдуллина, Народного артиста Казахстана Муслима Абдуллина. Думаю, именно творчество этого старшего поколения пробудило во мне интерес к оперному искусству.
После окончания школы в 1994 году я два года отслужил в армии, а затем, чтобы помочь родителям, еще на два года остался в селе. Момент, когда я решил профессионально заняться музыкой, настал лишь в 1999 году. Послушав совета близких, я поступил на отделение «Хоровое дирижирование» Восточно-Казахстанского училища искусств имени народных артистов братьев Абдуллиных в городе Усть-Каменогорске. Так я четыре года учился в классе Сергея Почекина. У нас также были уроки академического вокала, которые вел Вячеслав Ткач. А окончив училище и приехав в Астану, я учился в Казахской национальной академии музыки по специальности «Сольное пение» в классе профессора, Заслуженного артиста Казахстана Каната Омарбаева.
– Ваш учитель Канат Омарбаев называл вас одним из самых талантливых своих учеников. Почему он выделял именно вас?
– Человек, который принял меня в академию и открыл мне дверь в мир оперы, – Канат Нурмухамедович. Когда я учился в Усть-Каменогорске, к нам в училище приехала группа преподавателей из Астаны и провела агитационную работу, сказав: «В столице открывается музыкальная академия, мы ждем вас там». Среди этих преподавателей был и Канат Омарбаев. Он послушал мой голос и сказал связаться с ним, когда приеду в Астану. Я не упустил эту прекрасную возможность, которая выпадает не каждому. Так, я приехал в Астану за своей мечтой. Сойдя с поезда, я позвонил Канат-ага и сказал: «Ага, я приехал». Он забрал меня на своей машине, устроил в общежитие, а затем сказал: «Безо всяких экзаменов в сентябре придешь в мой класс». Я никогда не забуду его отеческую заботу, и по сей день благодарен своему учителю.
Канат Нурмухамедович вложил весь свой опыт в учеников, умел раскрыть способности каждого студента, давая не только знания, но и воспитание. Вокалисты, учившиеся у него, например, кавалер ордена «Курмет» Айзада Капонова, Талгат Галеев, Мерей Кадырхан и другие, сегодня с достоинством работают и в нашем театре «Астана Опера». Канат Омарбаев – тенор, и я был его первым учеником-тенором. Возможно, поэтому он и выделял меня среди других. На сцене я исполняю все партии, которые пел мой педагог, включая образы Биржана, Азима, Шеге, Понга, Гастона и других. Не преувеличу, если скажу, что участвую во всех оперных спектаклях репертуара «Астана Опера».
– Свою профессиональную карьеру в качестве оперного певца вы начали в театре оперы и балета имени К. Байсеитовой. Расскажите о своем первом выходе на большую сцену.
– Это был 2005 год, я тогда еще был студентом. Канат-ага разучил со мной партию Шеге. Так, благодаря поддержке педагога, на 3 курсе я исполнил партию Шеге в национальной опере «Кыз Жибек» Е. Брусиловского на сцене театра имени К. Байсеитовой. Именно эта роль впервые познакомила широкую публику со мной. Мы росли, глядя на многих мастеров сцены, заложивших основу оперной труппы, набирались опыта. За семь лет работы в этом театре сформировался мой собственный репертуар. Следуя советам оперных корифеев, я начал свой трудовой путь с небольших партий, а в 2010 году впервые исполнил главную партию Биржана в опере М. Тулебаева «Биржан – Сара». Это была моя первая значимая роль. Тогда моя коллега, Заслуженная артистка Казахстана Галия Байгазинова, исполнявшая образ Сары, оказала мне огромную поддержку в раскрытии моего образа.
А в 2013 году, пройдя отбор среди более двадцати теноров из Казахстана, России, Узбекистана, Кыргызстана и других стран, я был принят в оперную труппу главного театра страны – «Астана Опера». Это стало одним из важнейших этапов в моей жизни. Быть артистом «Астана Опера» было мечтой каждого солиста в то время.
Театр вот уже тринадцатый сезон представляет своим зрителям спектакли мирового уровня. На сцене «Астана Опера» были обновлены наши национальные оперы, в том числе «Биржан – Сара» и «Кыз Жибек». Однако, поскольку партии уже были выучены нами ранее, мы легко включились в спектакли. Также по-новому была представлена опера «Абай» А. Жубанова и Л. Хамиди на либретто М. Ауэзова. По замыслу режиссера-постановщика Джанкарло дель Монако мы по-другому взглянули на образ Азима в этой опере, придав более глубокий смысл тексту партии. Кроме того, в воплощении образа Биржана, хотя вокально-техническая часть была на первом плане, важна была работа с мимикой, внимание к слову. В «Астана Опера» мой репертуар пополнился образами Сполетты в «Тоске» Дж. Пуччини, Гонца в «Аиде» Дж. Верди и другими ролями. У каждой партии своя прелесть и сложность, и с каждым исполнением я стараюсь совершенствовать и ярко представлять их на сцене.
Совсем скоро произойдет знаменательное событие не только для нашего театра, но и для всего национального оперного искусства. «Астана Опера» 21-22 марта представит мировую премьеру национальной оперы «Қыпшақ қызы Аппақ» («Аппак, дочь кипчакская») на музыку отечественных композиторов Серикжана и Алиби Абдинуровых на либретто Тлеугазы Бейсембека. Сейчас все подразделения театра – оперная и балетная труппы, оркестр, производственные цеха – с большой ответственностью готовятся к премьере.
А мне предстоит исполнить подряд три партии в этом спектакле. В первом акте я воплощу образ Воина, а во втором – представлю терме. При этом должен отметить, что композиторы написали терме специально для моего голоса. Это осуществляется по предложению первого заместителя директора театра Толеубека Альпиева. Толеубек Нигметович сказал мне: «Ты прославляешь казахское искусство. Поскольку ты исполняешь национальную оперу в ее истинном стиле и четко доносишь казахскую речь, терме споешь ты, и ты будешь на сцене с казахской домброй». Благодарю его за это и постараюсь оправдать доверие. Также в этой опере на меня возложена роль Шута – это партия, требующая не только вокального мастерства, но и большого актерского таланта. Моя главная задача – исполнить все три эти партии в одном спектакле и показать моих героев с разных сторон. Я в целом очень благодарен руководству театра в лице директора Александра Совостьянова и директора оперной труппы Талгата Мусабаева за поддержку.
– Как вам удается так запоминающе воплощать роли?
– Как говорится, «со стороны виднее», я всегда правильно воспринимаю замечания, высказанные в мой адрес, и стараюсь их исправлять. Если публика понимает произведения, которые я исполняю, значит, я доношу их правильно.
Я понимаю, что при исполнении национальных опер на меня ложится двойная ответственность. Хотя вокально-техническая часть партии стоит на первом месте, необходимо уметь донести каждое ее слово до зрителей, произносить каждый звук четко и ясно. Тогда он обязательно дойдет до слушателя. Если собравшаяся публика понимает содержание спектакля, это большая победа для артиста. Хочу особо отметить, что за 20 лет творческой деятельности я не выпускал домбру из рук. Когда пою Биржана, Шеге, Азима, выхожу на сцену с домброй. То, что я с детства увлекался пением и казахской домброй, нашло отражение на сцене.
– Да, слушателям особенно нравится, что вы исполняете партию Биржана в народном стиле.
– Спасибо, опера, которую я с гордостью исполняю, – это «Биржан – Сара» Мукана Тулебаева. Композитор написал партию Биржана – вершину национальной оперы – для редчайшего лирико-драматического тенора. В свое время мои наставники говорили: «Эта роль станет твоей визитной карточкой». Так и вышло. Мы с моей коллегой и надежной партнершей на сцене – ведущей солисткой нашего театра, Заслуженным деятелем Казахстана Бибигуль Жанузак – представили сцену «Айтыс» из оперы «Биржан – Сара» на престижной концертной площадке в Венгрии. Тогда не было предела восхищению зрителей, сидевших в зале, они не хотели нас отпускать со сцены и просили спеть еще раз. И в других зарубежных поездках мы постоянно сталкиваемся с таким горячим приемом. Иностранцы всегда восхищаются величием наших национальных опер, красотой костюмов и масштабностью декораций.
– Не сложно ли совмещать работу солиста театра и семейную жизнь? Есть ли у ваших детей мысли пойти по вашим стопам в искусстве?
– Моя супруга Сауле Рахимова, будучи сама музыкантом, хорошо меня понимает. Наши дети тоже недалеки от искусства: старший, Бакытжан, играет на кларнете, а младший, Адилжан, – на тромбоне. Оба учатся в специализированной школе-интернате для одаренных детей в Астане. Мы отдали их на духовые инструменты, потому что техника дыхания у вокалистов и музыкантов, играющих на духовых инструментах, одинакова. Поэтому, если в будущем наши сыновья захотят заняться вокальным искусством, у них будут возможности успешно продолжать это дело.
Моя семья – большая поддержка не только в жизни, но и в искусстве. Близкие всегда мне ее оказывают. За неделю до моего участия в опере в нашем доме устанавливается атмосфера спокойствия, все члены семьи стараются создать мне условия. Все желают, чтобы благополучно исполнил свою партию. Ведь опера – это не искусство, где можно просто выйти на сцену и спеть, она требует от артиста большой подготовки. Мы должны быть готовы к спектаклю и психологически, поэтому скажу, что наличие семьи, которая поддерживает перед каждым выступлением, – моя большая ценность.
Сейчас я работаю над воспитанием теноров лирико-драматического голоса, готовлю их выйти на сцену в образе Биржана. Я считаю, что человек, пришедший в мир оперы, должен быть истинным поклонником театра. Хочу пожелать молодым вокалистам: не уставайте совершенствоваться, трудитесь усердно.
