在阿拉木图，著名指挥家、哈萨克斯坦国家奖得主阿兰·布里巴耶夫与库尔曼加孜国家音乐学院的学生和教师们见面。
在哈萨克国家音乐学院，迎接这位杰出嘉宾的是热烈的掌声。阿兰·布里巴耶夫是音乐学院小提琴和歌剧交响乐指挥专业的毕业生。这位指挥大师真挚地向在场的老师们问好，他真诚的语气和简单自然的交流方式立刻营造出温暖友好的氛围。
“我的整个家庭的生活都与阿拉木图音乐学院息息相关，” 阿兰·布里巴耶夫开始讲述自己的故事。“我的曾祖父阿赫迈特·朱巴诺夫从1944年开始担任校长，他是这所学校发展的奠基人之一。他的女儿加齐扎·朱巴诺娃也在校长任内为音乐学院的发展付出了许多努力。我的父母都毕业于阿拉木图音乐学院。我的父亲阿斯卡尔·布里巴耶夫是一名大提琴演奏家，我的母亲舒尔潘·朱巴诺娃是一名钢琴家，同时也是一名讲师。她在这个工作集体中度过了她的整个职业生涯。我和我的兄弟艾尔马尔也在这里打下了扎实的知识基础。我非常荣幸地表达对母校的无限感激，如今它正在庆祝建校80周年。”
会议接着进入了**“问答”**环节。当被问及指挥家是如何“掌控”音乐作品的时，阿兰·布里巴耶夫指出：
“作曲家从创作中经历从灵感到完成乐谱的过程，而指挥家恰恰相反：他们通过研究乐谱并沉浸于音乐之中，理解作品的创作意图。现在我已经45岁了，在我的整个创作生涯中，我一直努力探索那些激励作曲家创作作品的灵感来源。这些知识是我在母校学习时的老师们教给我的，他们是努尔兰·萨拉瓦托维奇·扎拉索夫和托列普贝尔根·阿卜杜拉舍夫。顺便提一下，我在毕业考试中指挥了一场完整的音乐会，其中卡米尔·圣桑的第二钢琴协奏曲由贾尼娅·奥巴基罗娃担任独奏。随后，我在维也纳和伦敦的音乐院接受了进一步的学习。”
阿兰·布里巴耶夫以优异成绩毕业于阿拉木图音乐学院，并在维也纳音乐与表演艺术大学师从乌罗什·莱奥维茨教授深造。许多学生很好奇，指挥大师是否觉得自己的音乐教育已经“完成”。阿兰·布里巴耶夫强调：
“获得毕业证书并不意味着教育的终结，因为艺术探索是一个永无止境的过程。”
音乐学院院长高哈尔·塔斯贝尔格诺娃也参与了谈话，他们回忆起2015年在阿斯塔纳合作排练歌剧《阿拜》的经历。高哈尔·科什卡尔贝科芙娜当时是阿斯塔纳歌剧院的首席演奏员。意大利导演詹卡洛·德尔·摩纳科执导了该歌剧的演出。
教授塔玛拉·朱马利耶娃询问了指挥大师对现代戏剧性歌剧导演经常完全改变舞台布景的看法。
阿兰·布里巴耶夫回答道：
“在欧洲，现代戏剧性歌剧的导演手法正在蓬勃发展，有时甚至改变了歌剧的时代背景和剧情。而在哈萨克斯坦，传统的歌剧导演风格依然占主导地位。我认为这两种方式都有存在的权利，关键是要有才华。一个典型例子是德国迈宁根演出的《阿拜》歌剧，其中故事背景设置在20世纪30年代，主人公艾达尔变成了一名俄罗斯电影放映员。从广义上讲，《阿拜》是一座连接东西方的桥梁。例如，该剧最后一幕的合唱《高山峰峦》就是从米哈伊尔·莱蒙托夫的诗歌自由翻译而来，而这首诗本身也是从歌德的作品中翻译而成的。”
在回答学生的其他问题时，阿兰·布里巴耶夫提到，在演绎音乐作品时要努力保留作曲家的原始标记和速度。此外，关于指挥家与管弦乐队成员的互动方式，指挥大师坚信：
“通过音乐进行交流应该为所有参与者带来愉悦，只有这样才能创造充满活力的积极艺术。”
会议最后，阿兰·布里巴耶夫分享了自己最近的国际项目和未来计划：
“我最近刚从罗马尼亚参加乔治·埃内斯库国际小提琴比赛回到家中。这次比赛中，我学习了19首小提琴协奏曲的乐谱，并带着两箱乐谱前往布加勒斯特。演出节目中最具挑战性的是贝拉·巴尔托克的第二小提琴协奏曲，我对此感到骄傲。此外，我还参与了布达佩斯《鲍里斯·戈杜诺夫》的制作演出。在塔斯马尼亚，我与当地管弦乐队共同演奏了里姆斯基-科萨科夫的《舍赫拉萨德》和亚历山大·鲍罗丁的《波洛维茨舞曲》。接下来，我将前往东京和德国纽伦堡，演奏塞尔盖·塔尼耶夫的《俄瑞斯提亚》交响组曲和彼得·柴可夫斯基的第五交响曲。此外，我将在12月的最后十天，在阿拉木图剧院举办一场名为《巴黎·城市之声》的新年音乐会，作为我对阿拉木图市民的新年祝福。”
