努尔苏丹。哈通社 – 国际通讯社“哈通社”记者采访了传奇芭蕾舞演员阿尔ты奈·阿сыл穆拉托娃，探讨了哈萨克斯坦芭蕾舞学校的潜力以及艺术家的爱国情怀。此外，她还与初入芭蕾世界的新人分享了宝贵的建议。
每一位芭蕾舞演员的成功背后，都离不开日复一日的排练、全身心的投入以及对艺术的热爱。同时，也不能忽视教师的贡献——正是他们培养出年轻的才俊，为他们打开通往高雅艺术世界的大门。
六年来，世界芭蕾巨星、俄罗斯人民艺术家阿尔特奈·阿斯尔穆拉托娃一直担任“阿斯塔纳歌剧院”芭蕾舞团的艺术总监。舞团演员们多次表示，能在她的指导下工作是一种幸运。的确，剧院的剧目不断丰富，涵盖世界经典、现代及民族作品，而舞团演员们也经常受邀登上世界各地的舞台演出。
- 在接受“阿斯塔纳歌剧院”的邀请时，您曾表示，希望将剧院打造成“一座珠宝盒，汇聚世界古典与现代芭蕾的璀璨瑰宝”。目前，这项工作进展如何？
- 这并不是一个快速的过程。确实，我们对剧目编排十分谨慎，精心挑选在芭蕾三百年历史中诞生的最佳作品。因此，每年我们都会在剧目库中增添经典与现代舞剧。
- 首都观众眼光挑剔，如何让他们惊喜？他们见过世界首演，也观赏过各地艺术团体的演出。
- 芭蕾世界是一个独特的领域。即便身处这里，我们依然紧跟全球芭蕾的发展动态和潮流趋势，同时也会考虑本地观众的特点。每个国家的审美取向不同，在西方受欢迎的作品，未必能在这里引起共鸣。这是一种成长、探索和培养观众的过程，使他们逐步接受不同风格的舞剧。
因此，我们努力使剧目更加多元化，以满足不同观众群体的需求，包括儿童观众，因为他们是未来的观众。因此，我们的剧目库不断扩展，涵盖古典、现代、儿童以及民族舞剧，确保即使是没有深厚艺术背景的观众也能欣赏和理解。而在民族舞剧方面，我们尤为谨慎。民族文化承载着特殊的情感，因此，我们怀揣敬意，希望在这一领域不断发展，使新创作的芭蕾作品符合当代艺术标准。
- 我们经常看到哈萨克斯坦的舞者在世界舞台上大放异彩。与海外编舞家的合作是如何建立的？
- 我们非常乐意推广本国艺术家，并对邀请我们的国际同行心怀感激。他们已经熟悉我们的舞团。最近，巴赫蒂亚尔·阿达姆詹（Bakhiyar Adamzhan）在“罗马歌剧院”的首演中登台表演。我们要特别感谢路易吉·博尼诺（Luigi Bonino），他曾在我们剧院排演罗兰·佩蒂（Roland Petit）的作品。他对我们的演员和舞团水平非常了解。然而，要想获得更多的国际邀请，或许我们还需要进一步提升知名度。
- 我们的演员在国外的表现如何？
- 结合过去的巡演经验来看，特别是在2019年疫情前，我们曾赴多国演出，并收获了极高的评价。这让我们深感欣慰，同时也证明了我们需要这样的国际舞台，让更多人认识我们的艺术家。我们愿意与国际同行交流，并积极邀请西方知名编舞家和教师来授课，举办大师班。这对于舞团的发展至关重要。
- 当您接受“阿斯塔纳歌剧院”的邀请时，是否看到了哈萨克斯坦芭蕾的潜力？
- 切发生得非常快。当我收到邀请时，便开始了解这支芭蕾舞团及其发展潜力，并逐步投入工作。我的第一印象非常好。舞团虽然年轻，但充满潜力和发展机会。最重要的是，我感受到演员们有着强烈的工作热情、成长愿望和学习精神。这才是最宝贵的。
- 目前，您如何评价哈萨克斯坦的芭蕾水平？
- 目前，哈萨克斯坦有两所主要的芭蕾学校。第一所是历史悠久、享有盛誉的阿拉木图A.V.谢列兹涅夫舞蹈学院，它拥有深厚的传统和良好的声誉。第二所是成立仅五年的哈萨克国家舞蹈学院，这是一所非常年轻的机构。虽然我们才刚刚起步，但我们正全力以赴，不仅要成为哈萨克斯坦最优秀的舞蹈学院，还要在国际舞蹈界占据一席之地。为此，我们组建了一支杰出的教师团队，因为教师是学校的基石。当然，我们也拥有一流的教学设施，这是我们引以为豪的地方。每当贵宾来访，我们都会向他们展示首都最具代表性的文化地标，其中包括“阿斯塔纳歌剧院”和哈萨克国家舞蹈学院。这些地方如今都具备最优越的学习和演出条件。
- 您如何评价哈萨克国家舞蹈学院的发展潜力？学院是否有机会进行国际交流，派遣学生赴海外实习？
- 当然，我们的学生有许多实习机会，并且经常受邀前往不同国家学习交流。目前，我们已与多所俄罗斯及西方舞蹈学院签署了合作备忘录。我们始终保持着多层次的国际交流，因为舞蹈学院不仅培养芭蕾舞演员，还提供高等职业教育，涵盖多个艺术领域。只有通过不断的交流，舞蹈学校和剧院才能不断发展和提升。
- “阿斯塔纳歌剧院”坚持怎样的剧目策略？未来将带来哪些令人期待的演出？
- 剧目策略是剧院管理层用来平衡艺术团体创作需求、观众兴趣以及经济可持续性的关键工具。这些因素共同决定了我们的剧目安排。正如我之前提到的，我们的演出应面向不同观众群体，包括资深戏剧爱好者、普通观众、新观众，以及青少年和儿童观众。当然，我们也特别关注民族题材的舞剧创作。
从艺术角度来看，丰富多样且高质量的剧目对于舞者的成长至关重要。通过参与不同风格的舞剧，演员们能够学习新的舞蹈语言，提高技术水平，并在艺术表达上不断进步。而从经济角度而言，剧院需要推出更多票房热门剧目，以确保其可持续发展。因此，我们始终在艺术追求与市场需求之间保持微妙的平衡。
- 借鉴海外经验，我们看到艺术通常由资助人支持。他们热爱剧院和演员，因此愿意投资艺术。您认为，我们如何能够吸引本国的资助人？
- 从历史上看，确实如此。艺术本身并不是一个盈利行业，而是需要投入的，因为它的核心价值在于精神财富。艺术提升大众的文化素养和知识水平。如果回顾历史，总有资助人支持芭蕾艺术，他们不仅提供资金，更重要的是，他们热爱艺术，并深知其重要性。一个国家的文化程度越高，它的发展水平就越高，其未来就越光明。因此，我们确实需要那些不仅愿意提供经济支持，同时也真正热爱艺术的人。哈萨克斯坦不仅应在技术领域取得突破，也应在文化领域提升自身的国际形象。我们正努力打造一个具有高度文化素养的剧院，一个充满潜力的艺术殿堂。
- 对于芭蕾舞团乃至整个剧院来说，巡演有多重要？
- 毫无疑问，赢得本地观众的认可非常重要，但同时，我们也必须在国际舞台上占据一席之地。要想跻身世界级舞团，我们必须提升知名度，在全球各大舞台上展示自己的实力。因此，剧院的巡演至关重要。
对于演员来说，巡演也是一种激励，促使他们不断提高艺术水平。同时，巡演还能激发艺术家的爱国情怀。每当他们在国际舞台上代表祖国演出时，这种自豪感和责任感都会油然而生。
芭蕾是一门从小开始学习，并在青年时期达到巅峰的艺术。职业舞者的黄金时期大约在20至25年之间，这是他们能够实现最大成长的阶段。这是大自然的规律。毕竟，很少有人愿意在舞台上看到一位60岁的舞者扮演“天鹅”或年轻少女。
在这短暂的职业生涯里，舞者们付出了极大的努力，他们的职业要求极高的自律、奉献精神和辛勤付出。每日清晨，他们便开始上芭蕾基础课，接着是排练和演出，几乎没有个人时间。他们的生活几乎围绕着剧院展开。因此，巡演不仅能够拓宽他们的视野，也能让他们拥有更多的经历，日后能够与子女分享他们的故事。大多数舞者并没有机会自行出国旅行，因此，剧院的巡演在多个层面上都具有深远的意义。
- 艺术从不是被迫选择的领域。您是否在年轻一代中看到了能够在高水平上传承这一技艺的人才？
- 这是一个复杂的过程。当九到十岁的孩子第一次踏入舞蹈学校时，我们很难立刻判断他们是否会成为未来的芭蕾舞演员。这涉及多个因素。
我们首先关注的是他们的身体条件，因为这决定了他们是否能够在未来胜任芭蕾舞演员的职业。遗憾的是，单凭热情并不能确保成功。要完成特定的舞蹈动作，舞者需要具备特殊的身体素质，比如韧带的柔韧性、关节的灵活性。此外，外形条件、舞台表现力、音乐感知能力以及个人意愿也至关重要。而最关键的因素是勤奋、毅力和自律。
有些孩子可能天生具备良好的身体条件，但如果缺乏刻苦训练的精神，就难以取得成就。相反，也有一些孩子身体条件普通，但凭借非凡的努力和坚持，他们能够克服自身的局限，最终取得成功。关键在于他们是否愿意不断挑战自己、突破极限。
还有一类舞者，他们不仅天赋出众，还能够准确领会排练中的要求，并持续努力改进。他们明白，排练虽然仅持续一个半小时，但真正的训练并不会就此结束。即使回到家中，他们仍然在思考动作细节，不断尝试和调整。
综上所述，最终的成功并非单一因素决定，而是多方面努力的结果。我们的任务就是帮助这些有潜力的年轻人发现和释放他们的天赋，让他们在人生的舞台上闪耀光芒。
- 在访谈的最后，能否为年轻的艺术家们提供一些宝贵的建议？
- 热爱你所从事的事业。而且要用一颗纯粹的心去热爱，无私地热爱。因为在芭蕾舞界，你赚不到什么金钱财富，但你会收获一种无法用金钱衡量的宝贵价值。如果你真心热爱自己的艺术，愿意全身心地投入到舞台上，为观众带来美的享受，那么当帷幕落下、掌声响起的那一刻，你会明白，这比任何财富都更珍贵。我不是说艺术家不需要报酬，当然需要，但真正的目标不应仅仅是物质回报。
所有艺术工作者——无论是画家、音乐家还是舞蹈演员，在创作时都不会去计算金钱得失。艺术源于心灵的激情，是灵魂的表达，无法割舍。如果你感受到内心对艺术的渴望，希望通过舞蹈向观众传达情感，这才是真正的艺术之人。
我也想对年轻的舞者们说：永远不要停下奋斗的脚步，因为艺术没有尽头，完美永远可以更进一步。一旦停滞不前，你的成长也会随之停止。因此，要每天不断提升自己，精进技艺，始终怀揣对艺术的热爱。当你真正热爱自己的事业时，那是一种无与伦比的幸福。而当你在舞台上得到观众的回应时，还有什么能比这更美好呢？
- 阿勒泰娜伊·阿斯尔穆拉特娃女士，非常感谢您的分享！
