十二年前，阿斯塔纳歌剧院（Astana Opera）以其与世界顶级剧院——如米兰斯卡拉歌剧院、马德里皇家剧院、莫斯科大剧院和纽约大都会歌剧院——比肩的水准，震撼地步入首都的文化生活，为观众带来了一股真正的清新气息。
在多年的发展历程中，阿斯塔纳歌剧院（Astana Opera）成功实施了众多大型文化项目，从经典歌剧与芭蕾的演出到杰出导演和编舞家的现代作品。其中，许多重要成就得以实现，离不开其战略合作伙伴Halyk Bank的鼎力支持。正是这种支持，与艺术家的才华相结合，使哈萨克斯坦的歌剧与芭蕾艺术走向国际舞台，同时保持了最高水平的表演技艺和技术装备值。在这篇文章中，适逢世界戏剧日，剧院的艺术家们将回顾“阿斯塔纳歌剧院”舞台上最为耀眼的项目。
茹帕尔·加布杜利娜（饰艾达）与迪娜·哈姆齐娜（饰阿姆涅丽斯），露天歌剧《艾达》，和平与和谐宫，2017年
哈萨克斯坦国家歌剧与芭蕾舞剧院“阿斯塔纳歌剧院”成立于2013年，由哈萨克斯坦共和国首任总统倡议建立。剧院综合体占地64,000平方米，坐落在9公顷的区域内，其中约3,000平方米为舞台空间。主剧场可容纳1,250名观众，而室内小剧场则可容纳250名观众。剧院不仅在技术设备上与世界领先的剧院相媲美，甚至在许多方面都超越了国际标准。从后台工作区、工坊到多个排练厅，所有设施均符合国际水准，确保艺术家和制作团队能够在最佳环境中创造卓越的艺术作品。
巴赫蒂亚尔·阿达姆詹（饰莱斯科）、玛迪娜·巴斯巴耶娃（饰玛侬），朱尔·马斯奈芭蕾舞剧《玛侬》，2017年
自剧院成立以来，Halyk Bank 一直是其主要合作伙伴，因为文化始终是该银行慈善事业的优先方向。仅在过去五年内，Halyk Bank 就为文化发展投入了超过15亿坚戈。尽管铁木尔·库利巴耶夫已不再担任“阿斯塔纳歌剧院”董事会的正式职务，但他对文化和戏剧艺术的坚定承诺始终未变。他对国家顶级剧院的发展贡献仍然十分重要，并通过赞助项目和各类文化倡议继续提供支持，作为 Halyk Bank 的主要股东之一，他在这些项目中发挥了关键作用。国际巡演、大型制作、露天音乐会以及各地区演出——这仅仅是 Halyk Bank 与“阿斯塔纳歌剧院”长期稳固合作所促成的一部分文化项目。
古斯塔夫·马勒《第八交响曲》，1200名艺术家的震撼演出
古斯塔夫·马勒《第八交响曲》音乐会，汇聚了1200名音乐家，成为哈萨克斯坦音乐艺术史上创纪录的盛事。此次演出邀请了20个合唱团参与，其中包括“阿斯塔纳歌剧院”合唱团、阿拜歌剧院合唱团、意大利“卡洛·费利切”剧院合唱团、南哈萨克斯坦州歌剧与芭蕾舞剧院合唱团、巴伊卡达莫夫国家合唱团，以及来自巴甫洛达尔、北哈萨克斯坦州、阿克托别、阿斯塔纳的爱乐乐团合唱团。此外，还有10所专业音乐院校合唱团及5支儿童合唱团加入演出。
演出由五个交响乐团联合呈现，包括“阿斯塔纳歌剧院”交响乐团、阿拜歌剧院交响乐团、占巴尔爱乐乐团交响乐团、哈萨克斯坦国家学术交响乐团以及“独奏家学院”室内乐团。执棒本次演出的，是“阿斯塔纳歌剧院”首席指挥、哈萨克斯坦功勋艺术家、国家奖得主——指挥大师阿兰·布里巴耶夫。
指挥阿兰·布里巴耶夫，1200名艺术家共奏古斯塔夫·马勒《第八交响曲》
——我参与了这场音乐会，但说实话，直到最后一刻，我都不敢相信我们真的能够成功。我从未想过，在剧院的舞台上竟能容纳1200人！——“阿斯塔纳歌剧院”交响乐团巴松管声部首席阿塞特·内尔德巴耶夫回忆道。——但这一切都因阿兰·布里巴耶夫大师的魅力、能量以及对项目的坚定信念而成为现实。他不仅仅是在指挥，而是将梦想变成了现实。最初，我们与本团的乐队进行排练，随后阿兰·阿斯卡罗维奇亲自前往阿拉木图，与另一支乐团合排。你能想象有多少团队参与其中吗？不仅有交响乐团，还有合唱团——总共25个！这是一项浩大的工程，但最终，我们成功了。
– 我们既是东道主，又是接待方。我们需要以最高的标准迎接来自意大利“卡洛·费利切”歌剧院的交响乐团，并妥善安排所有演奏者的座位……光是巴松管演奏者就有14人！这样的编制前所未有。幸运的是，我们的舞台不仅宽阔，而且深远，足以容纳如此庞大的乐团。当音乐响起，观众席的能量瞬间爆发。这是一场真正的音乐盛会——无论是规模还是精神层面都堪称纪录之作：舞台上1200名音乐家，观众席上1200名乐迷。实在令人难以置信！——阿塞特·内尔德巴耶夫说道。
——哈萨克斯坦“阿斯塔纳歌剧院”的标志性剧目之一，当之无愧地是由阿赫梅特·朱巴诺夫和拉特·哈米迪创作的民族歌剧《阿拜》，其首演于2015年。这部作品的舞台呈现极为考究，奥斯卡奖得主弗兰卡·斯夸尔恰皮诺专门为该剧设计了200多套戏服。她的创作基于详实的历史资料，并参考了图书馆和博物馆中保存的档案照片，力求精准还原时代风貌。
然而，这部歌剧的成功并不仅仅依赖于精美的服装与布景。舞台上的辉煌更离不开卓越的独唱演员和激情澎湃的合唱团。其中，合唱团由哈萨克斯坦功勋艺术家叶尔詹·道托夫担任首席合唱指挥，他带领团队用震撼人心的声音赋予了这部作品更深层次的情感力量。
——“关于歌剧《阿拜》，对于任何哈萨克斯坦艺术家来说，这不仅仅是一部剧目，而是承载着特殊意义的作品。”——叶尔詹·道托夫说道。
能够参与这部歌剧的创作，对我来说是一种莫大的荣誉，尤其是能与如此杰出的艺术大师合作，比如埃齐奥·弗里杰里奥（舞美设计）、弗兰卡·斯夸尔恰皮诺（服装设计）和詹卡洛·德尔·摩纳哥（导演）。我们所呈现的版本，在我看来，是最出色的之一。这一观点同样得到了众多业内专家的认可，他们在阿拉木图、乌兹别克斯坦、莫斯科和热那亚观看演出后纷纷表示，这个版本真正展现了阿拜的精神和哈萨克民族的独特韵味。这无疑是一项非凡的艺术成就。
2014年6月30日，在传奇的米兰斯卡拉歌剧院巡演期间，阿斯塔纳歌剧院管理层与斯卡拉歌剧院和圣卡洛歌剧院管理层签署了合作备忘录。
这一合作让哈萨克斯坦观众有机会欣赏到世界级艺术。阿斯塔纳歌剧院的舞台上曾迎来普拉西多·多明戈、安娜·涅特雷布科、祖宾·梅塔、瓦莱里·捷杰耶夫、何塞·卡雷拉斯、叶莲娜·奥布拉兹佐娃、丹尼斯·马祖耶夫，以及米兰斯卡拉歌剧院和那不勒斯圣卡洛歌剧院的演出。此外，观众还得以欣赏到法国编舞家帕特里克·德·巴纳的杰作《草原的召唤》以及鲍里斯·埃夫曼的芭蕾舞剧《罗丹》等世界级舞蹈作品。
鲍里斯·埃夫曼、豪哈尔·乌西纳、鲁斯特姆·赛特别科夫在芭蕾舞剧《罗丹》的排练中
——“至今我仍对鲍里斯·埃夫曼的芭蕾舞剧《罗丹》印象深刻！”——哈萨克斯坦功勋艺术家豪哈尔·乌西纳分享道。——“其中，我尤为珍视卡米耶这一角色，因为她展现出令人惊叹的情感层次和丰富的内心世界。我仿佛与她共同生活，感受着她的孤寂、疯狂、痛苦、嫉妒、热爱，乃至那些幸福的瞬间。令人震撼的是，那份纯洁的爱如何逐渐演变为激情、情感风暴，甚至愤怒。而所有这些，都通过埃夫曼极具个性化的编舞语言得以呈现。每一个手势、每一个步伐，都像是一段由肢体诉说的故事。”
芭蕾舞剧《草原之声》
帕特里克·德·巴纳的编舞作品《草原之声》给人留下了极为深刻的印象。在这部芭蕾舞剧中，借助现代舞蹈语言，以惊人的精准度展现了哈萨克民族的精神。每一个元素——音乐、舞蹈动作、灯光、舞美设计——都充满象征意义，共同构筑了一幅震撼人心的艺术画卷。这部作品不仅宏伟壮观，视觉效果震撼，同时也极富灵魂深度。观众能够清晰地感受到传统的力量、世代相承的纽带，以及对祖国深沉的热爱。对于舞者来说，这不仅仅是一场表演，而是一种独特的表达方式——向世界诉说自己的文化根源。
国际声乐大赛“Operalia”颁奖典礼
2017年，在**“阿斯塔纳歌剧院”的舞台上，作为世博会官方活动之一，举办了由普拉西多·多明戈创办的世界级声乐大赛——“Operalia”。这一具有里程碑意义的赛事，吸引了全球顶级歌剧院的代表担任评委，包括意大利的“卡洛·费利切”剧院**、美国的大都会歌剧院、奥地利的维也纳国家歌剧院、英国的皇家歌剧院考文特花园、法国的巴黎国家歌剧院、西班牙的皇家剧院等世界知名剧院。此次比赛的独特之处在于，公众可以全程观看所有的试听环节，亲眼见证选手们的成长与舞台表现。参赛艺术家们演绎了世界歌剧经典作品中的咏叹调，并由“Operalia”大赛的钢琴伴奏团队提供支持。大赛的决赛成为本次赛事的巅峰时刻——十位入围决赛的歌唱家，与**“阿斯塔纳歌剧院”交响乐团携手，在普拉西多·多明戈**亲自指挥下，共同呈现了一场震撼人心的音乐盛宴。
"阿斯塔纳歌剧院"艺术家祝贺普拉西多·多明戈在《茶花女》中的精彩演出
“普拉西多·多明戈首次造访‘阿斯塔纳歌剧院’时，并非独自前来，而是带着他的团队和家人。他的到访不仅是对剧院的认可，更是一种信任的象征。”——哈萨克斯坦人民艺术家、指挥家阿布扎尔·穆希特丁回忆道。
在**“Operalia”国际声乐大赛期间，他被委以重任，负责筹备全部交响乐团演奏曲目**。本次比赛的曲目涵盖了多首哈萨克斯坦交响乐团前所未演奏过的咏叹调，其中甚至包括罕见的萨苏埃拉（Zarzuela，西班牙民族歌剧）。排练结束后，普拉西多·多明戈在新闻发布会上亲自向乐团表达了感谢。
2017年“Operalia”大赛的巅峰之作，是朱塞佩·威尔第的歌剧**《茶花女》。在这场演出中，普拉西多·多明戈亲自登台，在“阿斯塔纳歌剧院”的舞台上扮演乔治·热尔蒙一角。作为全球歌剧界的传奇人物**，他的加盟不仅为本届大赛画上了璀璨的句号，更为哈萨克斯坦观众献上了一场难忘的艺术盛宴。这场演出不仅是音乐的交流，更是一次激励人心的艺术奇迹，将长久铭刻在观众和参赛者的记忆之中。
埃尔马尔·布里巴耶夫、阿兰·布里巴耶夫、朱塞佩·阿夸维瓦、普拉西多·多明戈、阿布扎尔·穆希特丁
——“普拉西多·多明戈是一位独一无二的艺术家。”
“他是少数几位几乎录制了整个古典歌剧曲目的男高音之一——从抒情角色到戏剧性角色，无所不包。可以说，他为后世男高音们留下了一部珍贵的‘声音教材’。
‘Operalia’大赛的高潮，便是由多明戈亲自主演的歌剧《茶花女》。他如同太阳一般，将所有人汇聚在舞台之上——独唱演员、合唱团、乐团……这一刻，所有人的情感凝聚在一起，仿佛进入了一种纯粹的艺术境界。
对于我们这些艺术家来说，这不仅是一次舞台经历，更像是一种祝福。他在‘阿斯塔纳歌剧院’和我们心中留下的，不仅仅是回忆，而是更深远的影响：一种自信、一种使命感，以及未来艺术道路上的方向感。”
——哈萨克斯坦人民艺术家、指挥家 阿布扎尔·穆希特丁
《阿斯塔纳歌剧院》在卡内基音乐厅的排练
2014年，剧院的全球巡演不仅成为《阿斯塔纳歌剧院》历史上的里程碑，也在哈萨克斯坦的文化版图上留下了浓墨重彩的一笔。
巡演首站——纽约，哈萨克斯坦音乐家们站上了全球最负盛名的舞台之一——卡内基音乐厅。随后，剧院在加拿大 Sony Centre、巴黎 Opéra Bastille、鹿特丹、安特卫普等地接连上演精彩演出。演出曲目丰富多样，从序曲、咏叹调，到在巴黎以音乐会形式呈现的朱塞佩·威尔第歌剧《阿提拉》，均由指挥家阿兰·布里巴耶夫和阿布扎尔·穆希特丁携手执棒。
这次巡演对年轻的艺术家们而言，是一场巨大的挑战和宝贵的经验。得益于剧院首任院长托列根·穆哈梅江诺夫的卓越组织能力，团队在极短的时间内成功敲定演出安排，登上卡内基音乐厅等世界顶级剧院的舞台，这本身就是一项非凡成就。
——“这次巡演对我来说，是决定人生方向的重要时刻。”
“在我的职业生涯里，在我们整个团队的历史上，从未有过如此规模的巡演。短短一趟旅程，我们踏足了五个国家，这是我们首次经历如此盛大的国际巡演。
这次经历对我们而言，不仅仅是一次演出，更是一场成长蜕变。我们登上世界最著名的舞台，每一场演出都给我们留下了深刻的印记。当时，我们的团队还处于成长初期，可以说，这次巡演让我们真正站稳了脚跟——它让我们更加团结、更加坚定、更加勇敢地向前迈进。”
——《阿斯塔纳歌剧院》合唱团首席指挥，哈萨克斯坦功勋艺术家 叶尔然·道托夫
露天歌剧《阿依达》，和谐宫，2017年
2015年，在和谐宫前搭建的露天舞台上，呈现了一场震撼人心的《阿依达》。这部由朱塞佩·威尔第创作的恢弘歌剧，在阿斯塔纳的夜空下，以壮观的布景与卓越的音乐演绎，为观众带来了前所未有的体验。
为了实现这场演出，从国家歌剧芭蕾舞剧院运来了20个集装箱的布景道具。据组织者称，仅搭建舞台、布置观众区和安装布景，就花费了大约十天时间。所有参与者都认为，这不仅是一场演出，而是一种全新的体验，值得延续和发扬。
——“《阿依达》的演出，是我经历过最具象征意义和情感震撼的项目之一。”
“有一个瞬间，我永远不会忘记。那是一次彩排，朱帕尔·加布杜林娜正在演唱阿依达的咏叹调——那是一首祈祷曲，也是整场歌剧最具情感冲击力的部分。
就在她的歌声回荡的那一刻，附近清真寺的宣礼声（阿赞）响起了。那声音仿佛与她的演唱交融在一起，形成了一种独特的二重奏——一场祈祷的共鸣。
周围的空气仿佛凝固了，整个城市仿佛瞬间静止——没有风，没有噪音，这在阿斯塔纳是极为罕见的。
只有两种声音在共鸣：阿依达的祷告与宣礼声。
那一刻，我仿佛感受到，整部歌剧已不只是舞台上的艺术表演，而是一场真正的灵魂对话，一种超越现实的启示。这是舞台与现实的交汇，是信仰与艺术的和谐。
在那一刻，我们所有人都感受到——这不仅仅是音乐，而是某种神圣的东西。”
——指挥，哈萨克斯坦人民艺术家 阿布扎尔·穆希特丁
