9月16日举行的“芭蕾之夜”将为观众呈现世界编舞艺术的经典之作——米哈伊尔·福金的《肖邦组曲》，以及伊日·基利安的《小死亡》和《六支舞》。为复排伊日·基利安的经典作品，《阿斯塔纳歌剧院》特别邀请编舞助理雪莉·埃塞布姆和技术总监尤斯特·比赫拉尔来到剧院参与制作。

值得一提的是，这些芭蕾舞作品于2022—2023年间进入剧院保留剧目，当时正值俄罗斯人民艺术家、芭蕾舞团艺术总监阿尔特奈·阿西尔穆拉托娃倡议引进这些经典作品。目前，来自荷兰的专业团队正与哈萨克斯坦艺术家积极开展复排工作。

他们的首要任务，是细致恢复作品原有的编舞文本和灯光总谱。伊日·基利安基金会始终高度重视作品演出的准确性，因为随着时间推移，即便是已经熟练掌握的舞蹈素材，也需要重新“与原作进行核对”。让这些经典制作始终保持最佳状态，是芭蕾舞团专业水准的重要体现。

编舞家雪莉·埃塞布姆谈及与《阿斯塔纳歌剧院》艺术家的合作时，流露出由衷的赞赏与喜爱。哈萨克斯坦的教师团队此前已经打下了扎实基础，使她能够一到剧院便专注于作品细节的精雕细琢。

“抵达之后，我对芭蕾舞团的专业水平感到非常惊叹。排练教师已经完成了大量工作，整个编舞文本可以说早已‘融入’演员的身体。我们目前的任务，是进一步打磨作品的风格以及那些细微的艺术层次。能够看到正在加入这些作品的年轻艺术家也非常珍贵，他们对自己的事业充满热情，渴望不断学习。因此，与他们一起工作是一件非常愉快的事情。”雪莉·埃塞布姆说道。

她进一步介绍：“我们目前特别强调对作品独特风格的准确把握。比如在幽默芭蕾《六支舞》中，演员的戏剧表演具有关键意义。艺术家们需要摆脱习惯性的古典芭蕾严谨感，转而展现夸张、幽默以及鲜明的舞台诙谐感。从技术层面来看，剧团已经具备非常出色的能力，因此我们现在将更多注意力放在戏剧表现力上。”

雪莉·埃塞布姆强调，以编舞家最初构想的方式保存作品，是复排工作的基本原则：演出必须保持生命力，同时严格遵循原作。

“那些曾经跳过这些角色的艺术家，都很好地将舞蹈素材保留在了记忆中。不过，随着时间推移，一些细节和最初的创作语境可能会逐渐被淡化。当一部芭蕾作品被反复演出时，其中的一些动作不可避免地会变成一种下意识的习惯。我们的目标，是重新回到作品的思想基础和创作源头，让舞台上的每一个动作都具有明确的意图。”这位编舞家解释道。

“与我上一次来访时相比，艺术家们取得了非常明显的进步。他们的舞台成熟度、人物塑造的深度以及对身体语言的理解，都更加出色。尤其是在经验丰富的独舞演员与年轻艺术家的对比中，这种对动作的自觉性以及舞台存在感的差异尤为明显。而这种专业成熟度，正是我最为看重的。”雪莉·埃塞布姆总结道。

得益于荷兰团队与哈萨克斯坦创作团队的精心合作，观众将欣赏到伊日·基利安著名“黑白芭蕾”系列中两部风格迥异的作品。这两部作品均以沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特的音乐为基础：一部是深沉而充满感性的《小死亡》，另一部则是充满讽刺意味、极具表现力的《六支舞》。

两部作品分别于2023年和2022年在《阿斯塔纳歌剧院》首次上演，成为剧院演出季中的重要事件，也让首都观众领略到了全新的芭蕾艺术语言。此次经典作品重返舞台，将使更多哈萨克斯坦观众有机会感受这位杰出编舞家独特的视觉美学以及细腻而富有戏剧性的舞台幽默。

当晚的演出将由米哈伊尔·福金编导、弗雷德里克·肖邦作曲的《肖邦组曲》拉开序幕。这部作品是一首舞蹈诗篇，也是浪漫主义芭蕾的经典代表。

2018年，在芭蕾舞团艺术总监、世界芭蕾明星阿尔特奈·阿西尔穆拉托娃的编导下，《肖邦组曲》首次进入剧院保留剧目。

俄罗斯人民艺术家阿尔特奈·阿西尔穆拉托娃表示：“米哈伊尔·福金是20世纪最杰出的编舞家之一，他的作品与其他世界经典杰作一道，成为我们剧院保留剧目的一部分。凭借深厚的古典芭蕾传统和丰富的艺术经验，他不断探索并发展不同风格的芭蕾。《肖邦组曲》首先是一部浪漫主义芭蕾，其中包含大量圆舞曲和玛祖卡，因此舞蹈本身也应该如轻盈的薄雾般飘逸，营造出一个梦幻般的世界。”

当晚，《阿斯塔纳歌剧院》交响乐团将在指挥埃尔马尔·布里巴耶夫的执棒下登台演出。

演出开始时间：19:00。