在阿斯塔纳歌剧院，哈萨克民族服饰不仅是舞台上耀眼的点缀，也是歌剧院日常生活中充满活力的一部分。几年前建立的一项传统，让剧院团队将民族服装作为工作着装；如今，在歌剧院的大厅里，工作人员身着精美刺绣的坎佐尔（kamzol）和长袍（shapan），形成一道独特的风景。

在纳乌鲁兹节十日庆典（Nauryznama）期间的**3月18日“民族服饰日”到来之际，阿斯塔纳歌剧院首席独唱演员、哈萨克斯坦功勋艺术工作者塔季扬娜·维琴斯卡娅（Tatyana Vitsinskaya）**分享了她为何如此重视与哈萨克文化建立个人联系——不仅通过音乐，也通过亲身穿着民族服饰的体验。

这位极具表现力的女中音在首都舞台上塑造了众多鲜活的哈萨克角色，例如：

• 歌剧《阿拜》（Zhubanov 与 Khamidi）中的卡尔勒加什（Qarlyghash），

• 布鲁西洛夫斯基（Brussilovsky）歌剧《克孜·吉别克》（Qyz Zhibek）中的巴察伊（Batsaiy），

• 托列巴耶夫（Tolebayev）歌剧《比尔詹—萨拉》（Birzhan – Sara）中的阿纳勒克（Analyq），

• 拉赫马季耶夫（Rakhmadiyev）歌剧《阿尔帕米斯》（Alpamys）中的大地母亲（Mother Earth）。

她谈到了自己对这些传统服饰的深厚情感。

“我在舞台演出和音乐会上都会穿民族服装。我特别喜欢欧洲式剪裁与传统装饰元素之间的和谐结合。每当我在歌剧《阿拜》中演唱《托伊巴斯塔尔》（Toibastar）时，我总是身着民族服装登台，这让我在演唱前感到格外受到启发。”首席独唱演员塔季扬娜·维琴斯卡娅说道。

“我也非常喜欢佩戴传统银饰。我尤其钟爱沙什鲍（shashbau）和贝斯比列兹克（besbilezik）——一套由五个手镯组成的饰品。像**舍克利克（shekelik）**这样的头饰装饰，总能为角色增添独特的美感。”

这位女中音还表示，她非常支持在歌剧院穿民族服装的传统，并乐于用传统首饰和配饰来搭配自己的装束。

“每当我巡演或旅行时，我都会带上民族首饰。我拥有一个个人收藏，并不断增加新的饰品。我认为这是向世界展示我们文化的一种有意义的方式。在我们到意大利和俄罗斯巡演、上演歌剧《阿拜》时，观众经常对我们的服装表现出浓厚兴趣。尤其是基梅谢克（kimeshek）——传统的哈萨克女性头饰，总能引起国际观众的极大赞叹。看到人们对我们文化遗产如此感兴趣令人非常欣慰，我也总是乐于详细回答他们的问题。”塔季扬娜·维琴斯卡娅总结道。

阿斯塔纳歌剧院服装设计师**达丽加·泰希科娃（Dariga Taishikova）**指出，国际同行对哈萨克历史民族服饰表现出浓厚兴趣。她表示，这些服装体现了丰富的装饰与应用艺术传统，是我们文化基因的重要组成部分，也是世代相传的工艺传统的见证。

“通过博物馆展品和研究资料可以看出，哈萨克服饰远不只是具有实用或保护功能。它首先是一种多层次的文化象征，能够体现一个人的社会地位和身份。通过服装的造型、剪裁、材质、颜色、装饰和珠宝，可以辨认出民族或地区来源，以及年龄和婚姻状况。即使在今天，一些特定服装和元素仍然在仪式和传统礼仪中发挥重要作用；它们的美学与象征意义体现在每一种色彩组合和装饰图案之中。”泰希科娃解释道。

“如今，年轻设计师正在积极从哈萨克斯坦的物质和文化遗产中汲取灵感，通过现代技术和材料进行重新诠释，为其赋予新的意义、理念和可能性。此外，在各个年龄层中，将传统哈萨克元素作为亮点配饰或融入现代服装造型的趋势也在不断增长。看到这些传统元素与现代生活如此紧密结合令人欣慰，这证明了我们对文化遗产的持续传承与尊重。”这位服装设计师强调。

正如前文所提到的，在阿斯塔纳歌剧院穿民族服装已经成为一项深受喜爱的传统，不仅限于纳乌鲁兹节期间，也融入了歌剧院的日常生活。这一传统生动体现了团队对弘扬民族文化与传统的热情，也表达了对国家价值观的深切尊重。