令人难忘的音乐会《多面的施尼特凯》将向首都的居民和来宾介绍20世纪下半叶著名作曲家阿尔弗雷德·施尼特凯的创作，其作品已成为当代公认的经典。4月17日，在以K·拜谢托娃命名的室内乐厅，“阿斯塔纳歌剧院”的音乐家与特邀艺术家将呈现一场内容丰富的音乐会，演绎大师的重要代表作品。

“阿斯塔纳歌剧院”乐团的音乐家——小提琴家阿内尔·沙基罗娃、长笛演奏家巴尔жан·萨帕罗娃，以及钢琴家萨尔塔纳特·阿克巴索娃和别克扎特·阿赫梅罗夫，将以精湛技艺演绎多部罕见作品。音乐会参与者将展现这位上世纪最重要作曲家之一遗产中多样、甚至对比鲜明的不同侧面。

——阿尔弗雷德·施尼特凯的创作易于理解，他的作品很难不在情感上引起共鸣。它处于一个交汇点上，仿佛是通往“严肃先锋派”音乐世界的入口。凭借对多风格技法的精湛掌握，他创作了性格截然不同的作品，有时甚至难以相信这些出自同一位作者之手。这正是他的独特之处：仿佛来自不同时代的音乐同时响起，而作者却只有一人——剧院第一小提琴声部首席阿内尔·沙基罗娃说道。

当晚的节目正是为了展示这种惊人的风格广度。演出将呈现三部大型作品，它们仿佛来自三个不同的音乐时代。巴尔жан·萨帕罗娃与萨尔塔纳特·阿克巴索娃将演奏改编为长笛与钢琴版本的《古风组曲》，其风格容易被误认为真正的巴洛克音乐。著名的《果戈里组曲》（源自话剧《钦差大臣》的配乐）将由别克扎特·阿赫梅罗夫与萨尔塔纳特·阿克巴索娃以双钢琴版本呈现，这种形式赋予音乐更丰富的音响层次，使钢琴家能够细腻地相互配合，传达施尼特凯特有的讽刺意味。而阿内尔将与其丈夫——钢琴家别克扎特·阿赫梅罗夫——共同演奏《第一号小提琴与钢琴奏鸣曲》，这部作品以鲜明的表现力、深度与内在的多层结构著称。

——这首奏鸣曲涵盖了人类情感的全部谱系，从冥想般的宁静到爆发式的激情。在这里，施尼特凯既是风格化的大师，也是大胆的实验者。在终章中还会意外听到对流行歌曲的暗示——某种创作上的“顽皮”，为音乐增添了讽刺意味——小提琴家指出。——然而，从技术角度看，这是一部极其复杂的作品。小提琴家需要完成高难度的跳弓与双音技巧，而钢琴家甚至需要“处理”钢琴——用特殊装置抑制琴弦，以获得一种独特、近乎神秘的音色。这些手法让传统乐器呈现出全新的声音色彩。

对于阿内尔·沙基罗娃来说，这场音乐会具有特殊的个人意义。——我与丈夫别克扎特·阿赫梅罗夫的艺术合作始于青年时期，当时我们一起探索室内乐。这首奏鸣曲我们早在艺术大学的毕业考试时就已准备，如今多年之后能够在“阿斯塔纳歌剧院”的舞台上再次演绎，对我们而言意义非凡。剧院已成为我的职业之家，我一直梦想能在这里呈现这部作品。虽然我们合作已久，但以这样纯粹的二重奏形式登上这一舞台还是第一次。由于工作繁忙，这样的合作并不常见，因此这对我们来说是一次格外令人欣喜且激动的时刻——阿内尔分享道。

——与不同组合的合作对我来说是无价的经验，也让我保持专业上的灵活性。萨尔塔纳特·阿克巴索娃是一位对音乐有着细腻感受、技术精湛的演奏家，而巴尔жан·萨帕罗娃则是一位接受过莫斯科严谨训练的卓越长笛演奏家。为这样的音乐会做准备，总会变成一种充满活力的思想交流，在这个过程中我们相互学习、共同成长。同时，这种对新诠释的开放态度，也很好地补充了我与别克扎特多年家庭音乐组合所带来的稳固基础——阿内尔·沙基罗娃总结道。