9月10日，《阿斯塔纳歌剧院》库莉娅什·拜塞伊托娃室内音乐厅将上演阿兰·布里巴耶夫个人系列音乐会“与阿兰·布里巴耶夫一起——一场音乐会，一段故事”的第三场演出。

此前，该系列已经推出两场音乐会，分别围绕路德维希·凡·贝多芬《第七交响曲》和罗伯特·舒曼《莱茵交响曲》展开，均获得观众热烈反响。不少观众表示，这是一次全新的音乐会体验，整个演出在不知不觉中便已结束，让人意犹未尽，期待这一系列继续呈现。

本场音乐会将一次性汇聚四位伟大作曲家的作品。安东宁·德沃夏克的精彩序曲《狂欢节》创作于他赴美国之前不久；与之相伴的，是爱德华·格里格深情动人的歌曲《天鹅》。此外，音乐会还将演奏理查德·施特劳斯的管弦乐歌曲《明天！》和《在黄昏的曙光中》——两部作品的创作时间相隔半个多世纪；以及让·西贝柳斯的《第二交响曲》，这是20世纪最早问世的几部大型交响曲之一。

这些风格迥异的作品为何会在同一晚相遇？它们之间究竟存在怎样的联系？这正是本场音乐会试图向观众提出的问题之一。

该系列每一场音乐会的核心，都是一部大型交响作品。本次的核心作品将是西贝柳斯《第二交响曲》。这部作品在哈萨克斯坦舞台上极少演出，此次也将首次登上《阿斯塔纳歌剧院》的舞台。

对于阿兰·布里巴耶夫而言，这是一部意义非凡的作品，也是他最喜爱的交响曲之一。多年来，他曾在不同国家演出过这部作品。其中，最令他印象深刻的包括随瑞典诺尔雪平交响乐团赴捷克爱乐乐团布拉格订阅音乐会演出，以及在英国与皇家爱乐乐团合作的演出。

在“与阿兰·布里巴耶夫一起——一场音乐会，一段故事”系列中，这位指挥家创造了一种独特的与观众交流的形式。演出过程中，他会直接与现场观众交流，停下来讲解乐谱中的某些片段，并与乐团一起现场演示；有时，他还会出人意料地引入其他作品，以寻找其中的联系、强化某种联想，或唤起一段熟悉的音乐语汇，从而让观众以全新的视角理解刚刚听到的音乐。

在这一过程中，阿兰·布里巴耶夫本人的艺术个性也得到了充分展现。他对音乐作品的深厚理解、丰富的舞台实践经验以及难得的讲述才能，使他能够自如地引领全场，以生动而准确的方式谈论复杂的音乐内容，却不会让音乐会变成一堂学术讲座。因为在这里，交流从来不只是围绕音符展开。

他会很自然地将话题延伸至艺术、文学、历史乃至哲学。最终，音乐厅内会形成一种独特而亲切的氛围——一种难得的现场交流感，让台上的演奏家与台下的观众共同度过、共同感受这一晚。

歌唱家们的精彩演出也将成为当晚的一大亮点。他们演唱的声乐作品同主要交响作品之间存在直接或间接的联系，通过音乐之间的联想彼此呼应，并成为整场音乐会构思中不可或缺的组成部分。

本场音乐会将由玛迪娜·伊斯拉莫娃（女高音）、阿图尔·加布季耶夫（男高音）以及《阿斯塔纳歌剧院》交响乐团共同参与演出。

执棒指挥为《阿斯塔纳歌剧院》首席指挥、哈萨克斯坦功勋艺术家、哈萨克斯坦共和国国家奖获得者阿兰·布里巴耶夫。