作为“Operaliya”国际音乐节的一部分，阿斯塔纳歌剧院独奏家与室内乐团将于7月6日在阿斯塔纳歌剧院大剧场呈献《维瓦尔第与皮亚佐拉》音乐会。在哈萨克斯坦人民艺术家阿布扎尔·穆希特丁（Abzal Mukhitdin）大师的执棒下，两位作曲家最具代表性的“四季”组曲将同台奏响。

传统古典音乐会通常围绕一部作品展开，而此次音乐会则将呈现安东尼奥·维瓦尔第与阿斯托尔·皮亚佐拉两部风格迥异却同样宏伟的“四季”组曲，为观众带来对自然永恒轮回的两种独特诠释。担任独奏的是哈萨克斯坦功勋工作者、杰出小提琴家巴格达特·阿比尔哈诺夫（Bagdat Abilkhanov）以及才华横溢的小提琴家阿内尔·沙基罗娃（Anel Shakirova）。

音乐会将以西方古典音乐的里程碑之作——安东尼奥·维瓦尔第于1723年创作的《四季》（Le Quattro Stagioni）拉开帷幕。这部作品被广泛誉为巴洛克时期最伟大的杰作之一，也是世界文化宝库中的不朽经典。

随后，音乐将从18世纪的欧洲跨越至20世纪的阿根廷。阿斯托尔·皮亚佐拉以现代音乐语言重新诠释传统体裁，将爵士乐元素与学院派音乐巧妙融合于作品之中。他的《布宜诺斯艾利斯的四季》（Las Cuatro Estaciones Porteñas）描绘了这座都市四个不同季节的风貌：从《秋》（Otoño）的忧郁惆怅，到《夏》（Verano）的炽烈激情。值得一提的是，皮亚佐拉作品中的季节顺序不同于传统“四季”，忠实反映了南半球的气候特点。除主要曲目外，音乐会还将演奏这位著名作曲家的《1930咖啡馆》（选自《探戈的历史》）以及广受喜爱的《冥想探戈》（Meditango）。

“将维瓦尔第与皮亚佐拉的‘四季’放在同一场音乐会中，看似是一个显而易见的构思，但真正的深度也正源于此。”小提琴家阿内尔·沙基罗娃表示，“维瓦尔第创作《四季》时，希望描绘威尼斯自然景色不断变化的美丽。他取得了非凡的成功，使这一主题成为永恒，并在数百年来不断激励着艺术家、诗人与音乐家。而皮亚佐拉则更进一步：他重新诠释了古典传统，并将其置于祖国布宜诺斯艾利斯独特的文化坐标中。他作品中最令人着迷的地方，正是这种与‘四季’展开的对话。例如，他笔下的夏季发生在12月至2月，既充满炎热慵懒的气息，又有意识地与维瓦尔第《冬》的音乐形成鲜明的思想碰撞。这是一种作曲家刻意营造的智慧对话。而阿根廷的冬季（6月至8月）虽然宁静而富有诗意，却又令人联想到这位伟大意大利作曲家笔下夏日风暴的澎湃力量。”

她还指出，音乐是一种无需翻译的世界通用语言。不同语言、不同文化背景的人们，都能够通过共同演奏音乐或欣赏和声之美而彼此理解。然而，真正深入地欣赏作品，仍需要了解作曲家的生平以及他们所处的时代背景。

“令人惊讶的是，当我们将18世纪的作品与20世纪的音乐进行比较时，会发现二者之间存在着许多意想不到的联系。如今，巴洛克音乐正迎来新的复兴，深受年轻人的喜爱，并频繁成为Reels和TikTok短视频的背景音乐。这充分证明，巴洛克音乐与现代人的审美之间依然有着强烈共鸣。我始终认为，一场理想的音乐会，应当建立在这种跨越时代的艺术对话之上——让早期音乐与20世纪作品在同一个夜晚交相辉映，使彼此焕发新的光彩。这种跨越时代的并置，能够让观众感受到文化的延续，也仿佛听见几个世纪的声音在同一场音乐会上相互呼应。正因如此，我们的创作团队始终希望将这样的音乐会带到大型舞台，与更多观众分享。观众越多，这场跨越时空的艺术对话便越富有意义。”沙基罗娃总结道。

演出艺术家们也借此机会向阿斯塔纳市民送上首都日的诚挚祝福，并邀请大家于节日期间走进阿斯塔纳歌剧院大剧场，共同感受现场音乐的魅力。他们表示，此次音乐会节目经过精心策划，无论是资深古典音乐爱好者，还是初次接触古典音乐的观众，都能够从中获得难忘的艺术体验。

音乐会将于下午5时开始。